被時間侵蝕的作品反思人生短暫　陶土藝術家李如詩：人是一團泥的造作，當追求永生盼望

實習記者王馨慧
新北市報導
2019/11/27 14:45
11089

被時間侵蝕的作品反思人生短暫　陶土藝術家李如詩：人是一團泥的造作，當追求永生盼望

實習記者王馨慧新北市報導
2019/11/27 14:45
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兩座壯觀細緻的主展品是Ruth花費2天時間完成，希望抓住眾人目光，進而思想背後含意。（攝影／實習記者王馨慧）

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澳洲台裔藝術家李如詩（Ruth），用陶土來表達自己所反思的生死及時間觀，要鼓勵大家去思考在自己短暫人生中追求什麼才是最重要的。

今年27歲的藝術家李如詩（Ruth），11月於鶯歌陶瓷博物館舉行個人創作展「花譜」（FLORILEGIUM），她用一系列作品來呈現出自己對生死、時間觀念的默想。其中最引人注目的是在展場中間兩座沒有經過窯燒的陶土雕塑，其中一座上頭放著水箱滴水，隨著時間會慢慢融化，另外一座則是對照組，藉此引起大家的反思。

幾年前因為Ruth的父親和哥哥相繼罹患癌症，加上自己的好友因為血癌過世，讓她開始思考關於生死及時間的問題，進而去思考聖經當中的伊甸園，人犯了罪之後才有了生死及時間；起初神造人用泥土造人，所以Ruth希望透過陶藝讓大家也去思考這些問題，當她的作品被水滴漸漸侵蝕，就像人最終歸於塵土一般。

整個展覽並不是單一經文的展現，而是Ruth身為基督徒對生命的默想，她提到人的生命是短暫，所以我們花了很多心力要讓自己的生命更完美，但最後我們都必須放手，「我把我能做好的事完成，之後學習放手交託神」她希望觀眾可以透過自己的作品去意識到生命短暫，並明白追求永生盼望的重要。

隨著時間，作品慢慢被水滴侵蝕，Ruth希望大家可以反思生命短暫，追求神才是重點。（攝影／實習記者王馨慧）

許多人誤以為這件水滴侵蝕作品是要探討「輪迴」，Ruth解釋，當水滴在沒有窯燒的陶土上就會漸漸融化，所以每舉行展覽一次，李如詩就要重新再完成兩座新的作品，「這個作品展完就會回歸塵土，並不是重複去展出。」

Ruth所有的作品都是參考植物、生物，但她不去複製，而是找出各種精髓結合，用抽象方式呈現，是希望可以不要讓非基督徒產生距離感，而是將福音用藝術這類軟性載體去傳遞給大家，作品都以細膩、華麗為主，就是希望能得到人的注意「當你抓住人的目光，他就會願意去聽你說的，才會去默想」，讓觀眾主動對背後的涵義產生興趣，開啟一條傳福音的道路。

每一件作品都是參考神的創造，用抽象方式擴大接受對象，不讓作品只對基督徒產生影響。（攝影／實習記者王馨慧）

在每個作品的擺設，也能看見Ruth的巧思，作品的大小、高度都經過考量，讓人可以用最舒服的方式去觀展，主作品則是連界線也沒有，「如果真的有人去破壞，我也覺得沒關係，讓他們與作品產生連結比作品本身重要。」

每次舉辦展覽Ruth都會「恰好」遇上一些難處，這次也不例外，在作品運送及溝通都出現問題，甚至籌備期間遇上外婆需要緊急開刀，加上佈展時間本來就不多，這讓她必須在砍半的時間內完成原定作品，Ruth也分享每當自己受到挑戰，母親都會鼓勵「如果仇敵想透過這些事攻擊妳就表示妳做對了，那妳就要繼續做下去。」

主展品沒有設立界線，也設計適合一般人觀看的高度，就是要讓觀眾可以與作品拉近距離。（攝影／實習記者王馨慧）

除了想用自己的作品去引起觀眾默想福音外，另外Ruth對藝術界也相當有負擔，「我是希望能在藝術界作光作鹽，再反過來牧養其他年輕藝術家，教導他們如何面對藝術界可能面臨的軟弱及挑戰」她認為傳福音需要有共同語言，就像去別的國家就要學習他們的語言一樣，「是用他們能接受的方式去引導，而不是用自己的方式強迫他們接受。」

「就是跟著神去經歷」因為耶和華說：我的意念，非同你們的意念，我的道路，非同你們的道路。天怎樣高過地，照樣我的道路，高過你們的道路，我的意念，高過你們的意念。（以賽亞書55：8–9）所以Ruth知道一切挑戰只能交給神，而她會認真完成自己能做的事情，來回應神的呼召。

「花譜」（FLORILEGIUM）展覽資訊。（圖／鶯歌陶瓷博物館）