有人說，他們的歌聲融合了「悠遠高山、蔚藍海洋與城市肌理」，絕美純淨的合聲、獨創混搭編曲，堆疊出前所未有的音律，為塵封記憶的原民古調勾勒新面貌。

然而，享有如此盛讚、拿下國內外17個獎項的歐開合唱團，卻熬了9年才靠政府補助金，推出首張專輯《O-Kai A Cappella》完成夢想，並在葛萊美團隊的編曲加持下，入圍今年5項金曲獎，最後拿下3獎。

在旁人看來，這得天獨厚的音樂實力終於「出運」，但對歐開而言，頒獎台上最後的一句泰雅語「感謝天父」，是道盡多年來「天時、地利、人合」最簡潔的謝詞。一路上的點滴耕耘終於開花結果，讓他們更確信：「我們的堅持是對的！」

混搭原民文化、多元調性　造就全新風格

作為台灣第一支原住民A Cappella合唱團，歐開合唱團成軍初期不僅是少見在國際大賽中獲獎的隊伍，更在團長賴家慶帶領下，形塑絕無僅有的A Cappella、原住民、音樂風格混搭「三合一」的特色。這也成為歐開首次參加金曲獎便大獲評審青睞、入圍5個獎項的關鍵。

除包括阿美族、卑南族、泰雅族三種語言的原住民古調，還有take6、David Maddux、Mark Kibble、Michele Weir、Phil Mattson等曾獲葛萊美獎音樂人的編曲，讓音樂融合爵士、放克、搖滾、福音、靈魂樂、R&B等現代音樂元素，不只有豐富律動與層次，還道出原住民文化意涵。

從講述戀愛心情的卑南族歌曲《Marekasahar》(在戀愛了)、囑咐「時時守住天父話語」的泰雅族歌曲《Sinramat》(懷念曲)，再到阿美族的《Sakalima》(數數歌)，整張專輯唱出戀愛的酸甜、族人相聚的快樂，以及關於信仰、文化的傳承。

在精湛、多元的編曲下，9首歌呈現不同風格，例如《相聚歌》中就包含6段不同的爵士變奏；《編織曲》則唱出對編織文化消逝的哀嘆。由團員葉孝賢作曲、Phil Mattson編曲的《P-Qwas-Ta(一起唱吧)》，還有「都會拉拉版」和「尖石甜柿版」兩種不同風格，都被收錄於專輯中。

幾近斷炊卻總有恩典　平凡樂天果農熬出頭

多年來，歐開合唱團因為堅持音樂錄製品質，以及缺乏經費，遲遲無法推出專輯，直到2012年終於拿到文化部補助，終於讓樂團得以邁開下一步。

身為歐開音樂「靈魂人物」的賴家慶坦承，自己並不是寫企劃案、與人交涉的長才，讓團隊幾度面臨「斷炊」窘境，除靠獎金、演唱維生，一度得靠賣部落出產的甜柿、採靈芝、砍竹子維生，每次幾近放棄時，總是靠著禱告就又有「天使」相助。

錄製專輯期間，歐開繼續演唱工作，每位團員幾乎是蠟燭兩頭燒，賴家慶更是因為壓力過大、心臟嚴重不適，還曾準備寫下遺囑。回想當時，現在每一天對他而言，都像是白白得來的恩典。因此獲獎時，他最深刻的感覺，除了對神充滿感謝，便是無憾於過去的堅持。

「希望這個社會多給部落的孩子機會，他們可能是你眼中種水果的平凡人，卻又個個身懷絕技！」這是賴家慶回想18年前遇見葉家姊弟的感慨，他猶記首次聽見他們美妙歌聲的震撼。「聲音也是生命經歷的展現，而原住民歌聲最吸引人的核心，在於他們唱出了生命、愛與誠實，他們有一顆單純的心。」

就像蕭青陽所設計專輯封面的那串甜柿，點出歐開合唱團雖然起始於平凡的新竹尖石鄉，卻也讓這群「果農歌手」深藏的天賦顯得獨一無二。

雖然金曲獎一結束，歐開合唱團就又回到巡迴演唱的生活，除特地到台東部落向原民孩子分享歐開的故事，還得抽空接受採訪，並進行第二張專輯的籌備，更加忙碌。談到對未來的期待，賴家慶雖然已感受到壓力，但期待能端出不同的菜，也許會加入「電音」也不一定！

• 關鍵字

意見反應