別急著「定義」骷髏符號，從歷史反思信仰盼望，是否也能從而傳福音？

記者高昕正
台北市報導
2024/09/06 16:19
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別急著「定義」骷髏符號，從歷史反思信仰盼望，是否也能從而傳福音？

記者高昕正台北市報導
2024/09/06 16:19
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「骷髏」符號在基督宗教歷史上存在千年之久。走過歷史，其符號已有不同時代定義。（圖／shutterstocks）

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你的衣櫥中有「骷髏」符號的衣服嗎？曾因為穿著帶有骷髏符號的服飾，而被基督徒朋友糾正嗎？

「骷髏」作為當代創作中經常被拿來使用的元素，極易在生活中看見其影子，回想基督教歷史，其實，骷髏這個符號早已存在千年之久，在充滿死亡與痛苦的年代，它甚至被當作是「提醒人們對永生抱持盼望」的視覺語言。

從東海大學美術系、台灣神學院講師羅頌恩的專訪中，爬梳關於「骷髏」，在基督教歷史與藝術史中千年來的身世之謎…

試想，生活中曾出現過「骷髏符號」嗎？又或者身旁的朋友正穿著骷髏的衣物或裝飾呢？

「骷髏」影子似乎無所不在，除了衣著服飾、生活用品，街邊櫥窗內的聯名公仔也不時以骷髏裝見人。在當代藝術創作中，不少人以「骷髏」符號做為個人創作的表述之一，落實於繪畫、雕塑和精品產業，相當多的商品以「骷髏」為設計概念，甚而於市場上售出驚天價格，成為眾人討論話題也早有案例。

如2017年5月在蘇富比舉行的「當代藝術之夜」中，已故美國藝術家巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）一幅用塗鴉風格展現「骷髏」般人臉的作品《無題》（Untitled），以落槌價高達9,800萬美元成交，立即掀起一波全球媒體爭相報導的熱潮。

當「骷髏」符號增添不同的藝術評價時，身為基督徒，是否仍聽過：「不可以將骷髏穿在身上，也不可佩戴骷髏符號的飾品等教導？」面對生活中的骷髏符號，教會或肢體該以怎樣的心態看待，該如何反思？

「你可以討厭骷髏，也可以喜歡骷髏，但重點不在於你討厭或喜歡，而是你如何面對它。」東海大學美術系、台灣神學院講師羅頌恩，以骷髏在基督教歷史與藝術中的脈絡，進行爬梳，期能以更全面地理解骷髏的意義及面相，脫離過於簡化的「拒絕或接受」二元論答案。

已故美國藝術家巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）1982年的油畫《無題》（Untitled），2017年在蘇富比以落槌價9800萬拍出。（圖／美聯社）

骷髏的歷程，從「有罪」到「無罪」

「骷髏符號」在基督教歷史和藝術中已存在千年之久，「若我們畫出時間軸，可以從西元十世紀左右的歐洲修道院改革浪潮談起。」羅頌恩說，「在那個充滿戰爭、病毒與飢荒的時代，『痛苦的死亡』是當時所有人普遍面對的，而教堂建築在那時所呈現出的思想死亡（拉丁原文：memento mori）就非常明顯。」

基督教藝術在建築和繪畫上透過骷髏符號，因普世未能有文字閱讀能力的當代，藉由視覺讓人快速聯想到「死亡」，如同文藝復興時代的畫家馬薩喬（Masaccio）的濕壁畫《聖三位一體》，骷髏人上方的拉丁文就寫著「我曾經是你們的樣子，你們將來也會成為我的樣子」。

「骷髏」在基督教藝術中作為死亡的具體象徵，它幫助人們在觀看的過程中意識到「死亡就在我們前方」，但同時也在信仰中，提醒人們「對永生的盼望」與「對生命價值的追求」。

1427年文藝復興畫家馬薩喬（Masaccio）的創作的濕壁畫《聖三位一體》，骷髏人上方所寫的拉丁文意思為「我曾經是你們的樣子，你們將來也會成為我的樣子」。（圖／羅頌恩提供）

左：東海大學美術系、台灣神學院講師羅頌恩老師；14世紀左右的歐洲在戰爭與瘟疫的摧殘下，在版畫上出現許多名為「死亡之舞」（Dance of Death）的作品。1493年《骷髏之舞》，右圖。（圖／羅頌恩提供）

除象徵「死亡」外，羅頌恩指出在中世紀歐洲，骷髏也與「罪」和「邪惡」連結，惡魔和撒旦的形象經常出現在藝術作品當中，作為一種警世。如文藝復興時期德國畫家克拉納赫（Lucas Cranach）所繪的《律法與恩典》，圖畫中我們可以清楚看見，左邊赤裸的人被惡魔和骷髏追趕，惡魔所代表的是「邪惡」，對應到「罪」，象徵「律法讓人知罪」，而右半邊所繪的則表明恩典即是「基督從死裡復活的福音」。

羅頌恩補充：「骷髏慢慢地不只象徵死亡，在基督教藝術中，它作為『警世』的語言愈發強烈且直白。」骷髏在基督教藝術中曾經是與罪惡連結的，但為的是要帶出基督的盼望。

1529年文藝復興時期德國畫家克拉納赫（Lucas Cranach）所繪的《律法與恩典》。（圖／羅頌恩提供）

直到16、17世紀文藝復興和宗教改革後，在思潮現代化與科學化的歐洲，「骷髏」作為一種視覺語言，隨著人們生活條件慢慢變好，雖其與「死亡」相連結的概念沒有消失，但罪與邪惡等負面的象徵意義，卻開始漸漸淡化，不再被使用。

「嚴格來說，骷髏並不能算是一種美的表達，因為不美，它迫使我們在欣賞時突破表面的樣態，進行深層的思考。」羅頌恩以「藝術作品所展現的樣態會直接影響觀看者如何思考」陳述在17世紀後，藝術家擁有多種視覺語言的表述中，漸漸地骷髏的負面形象被捨去，只留下其對於「死亡的反思」這一中性概念。

1660年天主教尼德蘭畫家楊·斯汀（Jan Steen）作品《餐前的祈禱》。圖中右上方畫家刻意畫了一顆骷髏頭，其對應到生命有限的警惕。（圖／羅頌恩提供）

「去脈絡化」的思潮越來越盛行，

影響當代基督徒對於「骷髏」的詮釋？

隨社會愈發多元開放，近代某些藝術創作越來越大膽極端，內容上對於「撒旦」或「惡魔」等已不再懼怕，如19世紀的英國作家查爾斯·狄更斯（Charles John Huffam Dickens）在他的作品《小氣財神》中，直接以「人與鬼魂的溝通」帶出故事主人翁的改變。而藝術上這般轉變，似乎也踩到了某些基督宗教保守派的紅線。

「1888年天主教教宗李奧十三世（Leo XIII）發表聖誕節《通諭》，內文中清楚闡述，當時盛行的藝術有太多使人犯罪與墮落的刺激誘惑，也使原本能夠服務於『高貴的愉悅生活』之藝術，降格變成了『感官的工具』。」

羅頌恩在其專欄文章中曾針對基督宗教保守派，對於現代藝術的見解提出論述，而部分的現代基督徒觀念，或多或少也傳承自這些保守派人士的主張。

「德國有位學者將20世紀末以後的基督教文化形容成一間『超商』。」當世界越來越便利，越容易取得我們想要的資訊，「去脈絡化」的風險就會因此產生。援引德國學者的說法，羅頌恩提醒：當代基督徒在追求信仰的過程中，除了聖經的教導外，也可多閱讀基督教藝術與文化下的產物。

暢銷全球的《魔戒》，其作者托爾金（J. R. R. Tolkien）就是一位虔誠的天主教徒，基督信仰被他融入在文學作品當中；近代許多擁有基督信仰的創作者都會藉著「非真善美」及「世俗化」的題材，進行自身的信仰表述。羅頌恩提醒：「當你認識了信仰在不同的歷史處境下，長什麼樣子，就不會在我們的時代，對於較負面的東西產生懼怕」。